Статии
В най-новия златен век на диско музиката епичните места станаха почти толкова известни, колкото и самата музика. Нюйоркският Facility 54 се превърна в икона не само на нощния живот, но и на диско музикантите по време на своя бляскав разцвет. Най-новият кадифен екстериор от въжета е известен с това, че е изправил звездите и може би вие да сте на същото ниво, но щом влезете вътре, усещането за свобода е наистина осезаемо.
Подов стол за диско температура | Вход в приложението goldbet
След като пикът му в началото на 80-те години отшумя в САЩ, концепцията се разви, вместо да изчезне. В Чикаго и Детройт диджеи и музикални дизайнери превърнаха ритмичната ДНК на диското в нови вариации, популяризирайки хаус и техно. Във Великобритания „ню диско“ успя да пресъздаде новия блясък за друго поколение. Към края на 70-те години диското излезе от ъндърграунда и превзе новия клас. Клубове като Studio 54 в Манхатън спечелиха почти митична репутация, привличайки знаменитости, модели и музикални магнати. I could Endure на Глория Гейнър и Stayin' Live на Bee Gees навлязоха в културни граници, оглавявайки карти далеч отвъд кинематографичните зали.
ДИСКО: Звукозапис на една революция
През седемдесетте години ЛГБТ+ общностите откриха безпрецедентна свобода в клубовете, което доведе до радостни, лични празненства, рядко виждани преди. Във Франция и Италия, поп звезди заимстваха от визуализацията на диското – блясък, стилни обувки, изключителен грим – преодолявайки културните различия чрез споделени песни и стил. Независимо дали в ъндърграунд нощните клубове на Берлин или в лъскавите дискотеки на Мексико Сити, диското катализира междусоциалните диалози, изпращайки нови факти за нощния живот, идентичността и изкуството. Диско треската не беше само западен феномен – тя бързо се разпространи по целия свят, излъчвана както от музикалната индустрия, така и от хората. В европейски страни, особено в градове като Мюнхен, Париж и Рим, диското открива нови форми и значения. Новите дигитални дизайни на Джорджо Мородер и лесните, мелодично мотивирани местни изпълнители, водени от евродиско, развиха своите стилове.
Различни от индустриалното диско, гараж и може би тавански изяви, подкрепяха независимостта и общността на дансинга. Нямаше строги закони за това колко дълго може да се създава песен, иначе колко екстравагантен може да бъде новият вокал; по-скоро новият фокус се стремеше към усещането и експериментирането. Този метод Вход в приложението goldbet предвиждаше какво ще се случи след домашни песни, техники за раждане и мислене, които биха се отразили на клубовете от векове. По-адаптивни опитайте използването на дръм машини и секвенсери, включително от десетилетието насам. Музика, например „Лично аз мисля, че Love“ на Дона Съмър – съкомпозирана с Джорджо Мородер – доставяше изкуствени звуци, които се усещаха футуристично прости, установявайки промяна към електронните движещи се мелодии. Тя съчетаваше човешки и оформени клубни звукови пейзажи в общността на Facility 54 в Ню Йорк, за да помогне на силните танцови клубове в Рим.
Уейн Тъкър е добър тромпетист, композитор, аранжор, цигулар и вокалист, живеещ в Ню Йорк. Те са издали четири албума под негово име и той работи непрекъснато с групата The New Crappy Moths в Ню Йорк. Неговият спектакъл е представен в класа на Уейн, The New Bad Moths, чийто впечатляващ вокал има Modern American Songbook, както и в песни на Майкъл Джексън или World of Snap & Fire. Уейн продължава да поддържа специално присъствие в малките клубове на Ню Йорк, освен кариера, която прави от време на време посещения на места като Madison Square Yard, The New Hollywood Bowl и Tonight Live, между другото. Тъкър е автор на новия си албум и е съавтор на звездите в краткия филм Resort Bleu.
Хаус музика и култура на рейвовете
Диското не се появи бързо; то бавно се появи в звукозаписа от латино дух, фънк и дух на Филаделфия. В общности като Бронкс и Харлем, чернокожи и латино музиканти експериментираха с дълги грууви и акцент върху новия ритъм. Най-новите заразни ритми от Love Is the Content на MFSB и ранните парчета на Trampolines дадоха свежия тласък. Междувременно, италиано-американски и гей групи в центъра на града предложиха свои собствени мелодии, съчетавайки синтезатори с традиционна музика. Disco Fever е денс клуб в Северна Каролина, базиран в новия Южен Бронкс на Jerome Path и 167-ма улица, основан през 1976 г. до 1986 г. След като първоначално не успя да привлече много клиенти, Сал Абатиело убедил баща си, майстора, да му предаде юздите.
Звуци, които изложиха свежия момент във времето
Новият, по-къс седем-инчов винилов самостоятелен вариант на MacArthur Park, е най-ранният сингъл на Summer, който се появи първи в Sensuous 100; той не е баладичната втора част на песента, но все пак не е. Ако сте били диско от вълната на музиката, влиянието му лесно се разпростира отвъд звуковите граници. Сърцето на новата категория за свободата насърчи новите кодове на езика, популярната музика и начина на живот, които включват дрехи с пайети, спортни маратонки и авантюристични козметични визии, символизиращи почивка от конформизма.
Мелодиите се превърнаха в начин на живот, променяйки организациите, формирайки се и преобразувайки се на дансинга в реално време. Вероятно най-сериозното наследство от диско резултатите се основава на новото чувство за хора, изковани за дансинга. За маргинализираните общности, шансът за добрите диско вечери не беше просто звук; това беше силен акт на неподчинение и обединение.